?

Log in

No account? Create an account
Экспозиция: Роберт Саллер "Man Woman Blackout"
karas_gallery








Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Презентация: Роберт Саллер "Man Woman Blackout"
karas_gallery













Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Роберт Саллер: "Man Woman Blackout"
karas_gallery
Роберт Саллер

«Man and Woman Blackout»
живопись, смешанная техника




12.10 - 26.10.2010
презентация - 12 октября, вторник в 19.00

Поп-арт для концептуалиста Роберта Саллера является лишь средством: удобной (не путать с простой) трафаретной эстетикой, одним из наиболее точных художественных двухмерных способов, передающих настроение современности. Современность, в свою очередь, смешавшая индустрию развлечений с рыночными рисками, моду с безвкусицей, технологию с личными отношениями, все реже задается вопросом жанра, получая удовольствие от самого процесса.

Данный проект — перекликаясь, кстати, с комиксной техникой Роя Лихтенштейна, — отнюдь не направлен на цель развлечь аудиторию. Тем не менее, отдавая дань распространенным методам потребления информации, на этот раз Роберт Саллер включил в принцип экспозиции интерактивный элемент. Как-никак, фигура зрителя — искушенного или нет — вместе с таковой художника неизменно составляют дихотомию диалога. Хотя данный случай, задавая конкретные тематические границы [мужчина—женщина], предлагает несколько сконцентрировать расстановку сил: только зритель, и только личное.

Помимо подробного визуального инструктажа, проект предлагает воспользоваться полным диапазоном понятия blackout:

blackout [’blæk‚aʋt] [US] noun
◦ выключение света на сцене
◦ светомаскировка
◦ затемнение
◦ маскировка
◦ отсутствие электрического освещения
◦ затемнение сознания
◦ провал памяти
◦ временная слепота


Алёна Емлютина


поэзия к работам:
Вик Коврей (Ужгород)

звук:
Jane Birkin and Serge Gainsbourg
- Je t'aime, moi non plus, album (1968), 69 кавер версий



Карась Галерея
Киев 01025 Андреевский спуск 22-а
+380 44 2386531
office@karasgallery.com
www.karasgallery.com

Презентация: Вита Буйвид «Люби меня, как я тебя»
karas_gallery







Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Вита Буйвид: "Люби меня, как я тебя"
karas_gallery
Вита Буйвид
"Люби меня, как я тебя"

фотография, ручная работа




26.08 - 14.09.2010
презентация - 26 августа, четверг в 19.00


Визуальная антропология предположительно любящего

Прежде всего, подозрительна легкость, с которой проект "Люби меня, как я тебя" соблазняет нас шаблонами гендерной интерпретации. Подозрение быстро находит опору в том, что гендерная маркировка оказывается частью культурной ситуации, в которой художница вскрывает и исследует работу социальных, исторических и национальных клише. Национальное понимается как советское — во всяком случае, принадлежащее к общей низовой культуре, не обязательно мертвой.
Двадцать лет назад Вита Буйвид в советской обыденности искала проблеск несоветского праздника — отсюда рождался взгляд, деконструирующий "советского человека" как идеологему, как драпировку трансгрессий приватного. Антропология начинается там, где в декадентской манерности героев Виты Буйвид просвечивает советский бэкграунд, а в бытовых перверсиях заявляет о себе идеологическое насилие.
Чем важны старые фотографии, сколь бы ничтожными они ни были? В любой пожелтевшей карточке содержится время как пунктум, оно и притягивает взгляд. В этом проекте фотографии существовали отдельно и в ином качестве. Вита взяла то, что вначале отбросила, то есть профессиональный брак. Этот антифотографический жест внутренне мотивирован и не нарочит, и кажется мне важным, хотя и не считывается зрителем. Поэтому речь не о фотографии, а о проекте в целом, хотя Вита профессиональный фотограф.
Текстовые послания выстраивают между персонажем на фотографии и предполагаемым адресатом некий любовный сюжет, чаще всего гомоэротический. Вита показывает, что реальность маргинализованного и — с поправкой на время — наказуемого желания неотличима от реальности обычной советской семьи.
Рукодельное кружево рамки, форма карточки и собственно образ, надпись на фотографии, почерк, чернила — все эти нюансы проявляют тонкие смыслы произведения, каждый раз разные. Буйвид отстраненно фиксирует: стандартные домашние интерьеры, традиционные женские практики, персонажей на исторической и дисциплинарной границе советского, их повседневность. Но, что важнее, художница конструирует саму ситуацию видимости того, на что мы смотрим, сами коды прочтения работ, мобилизует наше оптическое бессознательное и наш взгляд на советский китч.
Самая тайная часть исторической машины зрения, собранной Витой Буйвид — наше подразумевание персонажа, способного наслаждаться низовой культурой не эстетически и отстраненно, а наивно и непосредственно. Подобный механизм — наслаждение посредством другого — Славой Жижек назвал интерпассивностью. За каждым из объектов Виты Буйвид встает призрак другого, что дает нам возможность отстраненно наслаждаться продуманной китчевой пластикой, имитирующей советские рукодельные реди-мейды.
"Люби меня, как я тебя" — это требование сообщает о желании быть любимым, то есть о нехватке любви. Именно несобственность желания конституирует воображаемого другого, выступающего в качестве адресата любовных посланий и в качестве места наших проекций.
Его субъективность несуществующего весьма уязвима — он открыт нашему взгляду. Он испытывает нечто вроде стыда, этой специфической формы страха — страха перед нашим суждением о нем. Под нашим взглядом он стыдится своего желания, своего наивного наслаждения любимым образом.
Этот другой химеричен: в его несуществующей субъективности смешиваются трансгрессия, низовая эстетика и проекции нашего наслаждения. Он невидимый элемент нашей зрительской ситуации, сконструированной Витой Буйвид. Он наша обыденность и наш монстр. И эта тайная монструозность обыденного — самая подрывная и банальная истина, которую мы открываем в истории, и при известной честности — в себе.
Этот проект вводит нас в ригидную идеологию повседневности, в самый устойчивый и неизменный ее центр, невзламываемый снаружи. Наивный другой, агент нашего эстетического бессознательного, разрушает ее изнутри.

Александр Евангели

Карась Галерея
Киев 01025 Андреевский спуск 22-а
+380 44 2386531
office@karasgallery.com
www.karasgallery.com

Экспозиция: Максим Мирнов «12 (360)»
karas_gallery











Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Презентация: Максим Мирнов «12 (360)»
karas_gallery













Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Максим Мирнов "12 (360)"
karas_gallery
Максим Мирнов

"12 (360)"
живопись



5.08-25.08.2010
презентация - 5 августа, среда в 19.00

Картины – документ, отсчет, воплощение и правда собственной жизни автора. Проект Максима Мирнова «12/360» - это КАРТИНЫ-СЧЕТА, квинтэсенция социальности современного искусства фиксирующие день, стоимость и процесс. Искусство, эстетически аскетичное и точно фиксирующее пульс внутреннего финансового организма художника...

Никогда еще украинское концептуальное искусство не было так близко к экономическому реализму.

Выставка «12/360» в Карась Галерее, покажет 13 работ из серии «360» (2008-2038). Каждая картина из серии, это определенный месяц из жизни художника до 2038 года. Попав в ситуацию кризиса, когда купленная в кредит мастерская стала стоить в 2 раза дешевле, а $ стал стоить в два раза дороже, жизнь на 30 лет стала принадлежать не только художнику, но и банку.
Таким образом, картина рождается раз в месяц к дате погашения, как концептуальное отражение переживаний художника о «смысле жизни» и об освобождении из своеобразного современного «рабства».
Картина, это отражение суммы ежемесячного погашения в определенную дату. Кредит был взят на 30 лет, под 12,45 % с мая 2008 года по май 2038 года* (во время кризиса в августе 2008 года, банк поднял процентную ставку на 1%). Соответственно уже в проекте 23 картины. Живописная полоса посредине холста - шкала состояния автора, изображение месяца жизни, и чем ближе 2038, тем больше раздвигаются границы серого каше, открывающего Цвет.


*Изображенная сумма ежемесячного погашения, одновременно является и ценой картины.



Карась Галерея
01025 Киев Андреевский спуск 22-а
+38 044 2386531
karas@artportal.org.ua
www.karasgallery.com

Презентация: Корниенко - Пикуль "Вещи"
karas_gallery




















Материалы взяты:
www.karasgallery.com

Экспозиция: Корниенко - Пикуль "Вещи"
karas_gallery













Материалы взяты:
www.karasgallery.com